El multipremiado guionista y director ANDREW STANTON (director/coguionista) realizó su debut como director con BUSCANDO A NEMO, una historia original que también coescribió. El film recogió dos nominaciones a los premios Oscar®, Mejor Guión Original y Mejor Film Animado, y obtuvo la estatuilla por esta última en 2003, convirtiéndose en el primer Oscar® recibido por Pixar Animation Studios por un largometraje.
En 2009, Stanton fue honrado con otro Oscar® al Mejor Film Animado por WALL•E y fue también nominado al Mejor Guión Original por dicha película, que se convirtió en una de las más aclamadas de ese año, cosechando todos los mayores premios cinematográficos.
Sumado a su trabajo como guionista y director, Stanton ha sido una de las mayores fuerzas creativas de Pixar Animation Studios desde 1990, cuando se convirtió en el segundo animados y noveno empleado en unirse al grupo de elite de directores de la compañía. Como Vicepresidente Creativo, actualmente supervisa todos los proyectos y cortos que desarrolla el estudio.
Stanton fue uno de los cuatro guionistas que recibieron una nominación al Oscar® en 1996 por su contribución a TOY STORY y continuó su trabajo como guionista en varios films subsiguientes de Pixar: BICHOS, TOY STORY 2, MONSTERS INC. y BUSCANDO A NEMO. Además, fue codirector de BICHOS y productor ejecutivo de UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, MONSTERS INC. y la ganadora del premio Oscar® en 2006, RATATOUILLE.
Nativo de Rockport, Massachusetts, Stanton se graduó en Artes en Animación de Personajes en el California Institute of the Arts (Cal Arts). En la década del 80 comenzó su carrera profesional en Los Ángeles, animando para el estudio Kroyer Films, de Bill Kroyer, y como guionista de la serie de televisión estadounidense “Mighty Mouse, The New Adventures” (de 1987).
JIM MORRIS (productor) ha trabajado como productor y productor ejecutivo en la industria cinematográfica durante muchos años. Luego de ser productor del film de Pixar WALL•E, Morris es actualmente General Manager y Vicepresidente Ejecutivo de dichos estudios, y productor ejecutivo de todos los films generados por Pixar, entre ellos UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, TOY STORY 3, CARS 2 y el film de próximo estreno BRAVE.
Antes de Pixar, Morris había trabajado durante 17 años para Lucasfilm y sus divisiones. Allí fue Presidente de Lucas Digital Ltd. por 11 años, donde también fue responsable de Industrial Light and Magic (ILM), Lucasfilm Animation y Skywalker Sound.
Coincidentemente, Morris fue General Manager de ILM, donde supervisó un equipo compuesto por más de 1400 artistas y técnicos, y comandó la mayor productora de efectos visuales de la industria del entretenimiento. Bajo su liderazgo, ILM creó la innovadora Jurassic Park, ganadora del premio Oscar® en la categoría Mejores Efectos Visuales, Death Becomes Her, Forrest Gump y otros más de 150 films.
Morris se unió a ILM en 1987 como productor de efectos visuales para films y comerciales, entre ellos The Abyss para James Cameron, que recibió un Oscar® en el rubro Mejores Efectos Visuales, y Always, para Steven Spielberg. Luego pasó a estar a cargo de toda la producción de ILM. Entre docenas de proyectos fílmicos completados bajo su supervisión pueden citarse: Terminator 2: Judgement Day –que ganó un Oscar® al Logro en Efectos Visuales-, Hook, Star Trek VI, The Rocketeer, Backdraft y Die Hard 2.
En su etapa previa a ILM, Morris trabajó como Productor Ejecutivo de Arnold & Associates, donde produjo comerciales para grandes marcas como Atari y Chevron. También fue productor en One Pass Video, donde manejó el departamento de producción, y se desempeñó en esa misma área en J. Walter Thompson and Foote y Cone and Belding, en San Francisco. Anteriormente, Morris había sido productor y director para PBS, creando documentales y programas educativos para dicha cadena. Su carrera profesional comenzó como operador de cámara y editor de la emisora afiliada de NBC en Syracuse, Nueva York.
Jim Morris se graduó en Cine en Syracuse University y también tiene un título en Televisión y Radio, de la misma casa educativa. Fue presidente de la Comisión de Films de San Francisco y miembro fundador de la Sociedad de Efectos Visuales (VES).
COLIN WILSON (productor) nació y se crió en el norte de Londres. Comenzó su carrera en la industria del cine desde temprana edad, como aprendiz de edición en Superman. Luego de una distinguida etapa como editor asociado en proyectos como Raiders of the Lost Ark, Empire of the Sun y Who Framed Roger Rabbit, Wilson dio el paso hacia la producción. Desde entonces ha producido durante 14 años y ha liderado proyectos aclamados por la prensa y el público y súper producciones con importantes efectos especiales. Entre sus créditos se destacan Casper, Jurassic Park: Lost World, Amistad, Troy, War of the Worlds, Munich y, más recientemente, Avatar.
MARK ANDREWS (coguionista) se graduó en Film en el California Institute of the Arts (Cal Arts) en 1993. Luego de ello, tomó una pasantía de verano en Disney bajo la tutela de mentores como Glen Kean, Ed Gombert y Steve Huston. Después de completar dicho programa, comenzó su carrera en la industria de la animación trabajando por cuenta propia para Chuck Jones Film Productions y en televisión (realizó el guión gráfico de cinco episodios de “The New Adventures of Jonny Quest”).
Andrews pasó a trabajar en animación y en el guión gráfico de Quest for Camelot, la primera aventura animada de Warner Brothers, seguida de la aclamada Iron Giant, por la cual recibió un premio ANNIE al Logro Individual en Storyboarding.
Poco después se convirtió en el líder de historia de Osmosis Jones y participó en un proyecto de acción real con el súper éxito Spiderman. Regresó a la animación junto con Brad Bird, de Pixar Animation Studios, como jefe de historia de LOS INCREÍBLES.
Durante este tiempo, Andrews se mantuvo ocupado realizando animaciones para televisión, tanto para “Samurai Jack” como para “Star Wars: Clone Wars”, por la cual ganó un premio Emmy. Andrews recibió una nominación al Oscar® por su cortometraje animado EL HOMBRE ORQUESTA, que precedió a CARS en todo el mundo. Poco después volvió a unirse a Bird como jefe de historia para RATATOUILLE, luego de la cual Andrews comenzó a desarrollar sus propias ideas dentro de Pixar.
Andrews vive en Oakland con su esposa, cuatro niños, tres perros y un gato. En su copioso tiempo libre, trabaja en sus libros de cómicos y practica distintas formas de lucha con espada.
Durante los últimos 20 años, el autor ganador del premio Pulitzer MICHAEL CHABON (coguionista) viene escribiendo lo que el diario Los Angeles Times ha dado en llamar ‘ficciones perfectas’. Su primera novela, “The Mysteries of Pittsburgh” (1988) fue originalmente escrita para su tesis en la Universidad de California Irvine, y se convirtió en un best-seller del New York Times. A ella le siguió “Wonder Boys” (1995), que logró el reconocimiento del gran público apoyada también en el film homónimo que protagonizaron Michael Douglas y Tobey Maguire.
Chabon ganó el premio Pulitzer en 2001 con “The Amazing Adventures of Kavalier & Clay”, que también le valió el honor máximo de la asociación de bibliotecas estadounidenses, American Library Association, como uno de los Libros Notables de 2000, y el premio a la Mejor Ficción que entrega la New York Society Library, el premio Bay Area Book Reviewers Award y la medalla dorada de Commonwealth Club.
En 2004 escribió “The Final Solution”, que lo hizo acreedor al National Jewish Book Award en 2005 y el Aga Khan Prize a la Mejor Ficción que entrega The Paris Review. En 2008, su best-seller “The Yiddish Policemen’s Union” ganó el premio Nebula y el Hugo Award a la Mejor Novela. Más recientemente, lanzó una colección de ensayos titulada “Manhood for Amateurs: The Pleasures and Regrets of a Husband, Father and Son”, que el New York Times calificó como “maravillosa, sabia y hermosa”.
Nacido en Sudáfrica, DAN MINDEL (director de fotografía) estudió en Australia y en Inglaterra antes de descollar en el mundo de los comerciales y el cine bajo la tutela de Tony y Ridley Scott. Trabajó en la segunda unidad de films como Thelma and Louise y Crimson Tide antes de ganar su primer crédito en el film de suspenso Enemy of the State, protagonizado por Will Smith. La sociedad creativa de Mindel y Tony continuó en Spy Game y Domino, que le permitió estar al servicio del director y de la historia expandiendo a la vez su experimentación fotográfica. Su inclusión de antiguas cámaras de manivela, de proceso cruzado y de alta definición –todas utilizadas en sitios con tan escasa luz donde resultaba prácticamente imposible filmar- contribuyó para crear una apariencia cinética única al incorporar equipos del pasado y del presente.
Sus proezas a nivel internacional y su competencia con la siempre cambiante tecnología le valieron un puesto en el éxito protagonizado por Tom Cruise Mission Impossible III. Más recientemente participó de Star Trek, su segunda colaboración con el director J.J. Abrams, cocreador y productor de la exitosa serie “Lost”.
Entre otros de sus créditos notables pueden mencionarse: Shanghai Noon, Stuck on You –dirigida por los hermanos Farrelly- y The Skeleton Key, de Iain Softley.
El laureado NATHAN CROWLEY (diseñador de producción) ha sido reconocido en varias oportunidades por su trabajo junto con el director Christopher Nolan. Recibió una nominación al premio Oscar® por su diseño del drama de época The Prestige y anteriormente había recibido una nominación a los premios BAFTA por Batman Begins. Adicionalmente, Crowley cosechó nominaciones a los premios Art Directors Guild Award por ambos films. Su primera colaboración con Nolan fue en el film de suspenso Insomnia, protagonizado por Al Pacino, Robin Williams y Hillary Swank. Entre sus otros créditos pueden citarse el drama romántico The Lake House, el film biográfico Veronica Guerrin dirigido por Joel Schumaher; el drama bélico Behind Enemy Lines, y la comedia de Barry Levinson ambientada en Irlanda An Everlasting Peace.
Antes de todas ellas había sido director de arte en películas como Mission Impossible II, dirigida por John Woo; Assassins, de Richard Donner; The Devil’s Own, dirigida por Alan J. Pakula; y Braveheart, dirigida por Mel Gibson.
Sumado a su experiencia cinematográfica, Crowley fue también diseñador de producción de la serie de televisión producida por la BBC “The Ambassador”.
Nacida en México, MAYES RUBEO (diseñadora de vestuario) es una de las más heterogéneas y creativas mentes puestas en la actualidad al servicio de los vestuarios de películas. Hija de Silvio Castillero, un fotoperiodista, y de Esperanza Botello, ama de casa y madre de doce hijos, Mayes tuvo una crianza única que le dio una sólida base y ansias de concretar sus sueños y ambiciones en esta vida.
Luego de completar sus estudios en Diseño de Vestuario en Los Angeles Trade Tech y de graduarse en Arte en la Universidad de California Los Ángeles (UCLA), Mayes estudió Historia del Arte en el Instituto Statale d’Arte en Italia. En los primeros años de su carrera trabajó con Enrico Sabbatini, quien fue su principal mentor. También fue diseñadora asistente y supervisora de diseño para nombres como Shay Cunliffe, Enrica Phillips y Ellen Mirojnick.
Pese a que Rubeo ha colaborado con directores de primerísimo nivel, como Oliver Stone (Born on the 4th. Of July) y Paul Verhoven (Total Recall), fue su trabajo con los realizadores independientes John Sayles y Maggie Renzi (Men with Guns, Sunshine State y Casa de los Babys) lo que realmente la inspiró para continuar en el mundo del cine, gracias al profundo aprendizaje que con ellos adquirió acerca de cómo realizar vestuarios de calidad para películas con presupuestos limitados.
En 2002, Rubeo recibió una nominación para los premios Costume Designers Guild Award por el telefilm Fidel, que protagonizó Gael García Bernal. La película incluyó toda la moda desde la década del 30 hasta la de los 90 y presentó desde uniformes de soldados en guerra hasta vestidos para las galas de la alta sociedad y trajes para las veladas nocturnas en los clubes de La Habana.
Más recientemente trabajó en largometrajes con grandes directores, como Mel Gibson (Apocalypto), James Cameron (Avatar, por la cual fue nominada a otro premio CDG) y James Wong (Dragonball).
LINDSEY COLLINS (productora de efectos visuales) se unió a Pixar Animation Studios en mayo de 1997 y trabajó en diferentes puestos en un buen número de los proyectos del estudio hasta la fecha, incluyendo BICHOS, TOY STORY 2, la ganadora del premio Oscar® BUSCANDO A NEMO (dirigida por Andrew Stanton) y RATATOUILLE. Collins también puso su voz, en la versión original en inglés, del personaje Mia en CARS (2006).
JOHN CARTER reúne a Collins con el productor Jim Morris y con el director Andrew Stanton luego de haber coproducido, en 2008, el film ganador del Globo de Oro y del Oscar®, WALL•E.
Antes de unirse a Pixar, Collins trabajó en Disney Feature Animation durante tres años, liderando los equipos creativos de POCAHONTAS, EL JOROBADO DE NOTRE DAME y HÉRCULES.
EAMONN BUTLER (Jefe de animación) pasó 10 años en Walt Disney Feature Animation, donde trabajó en un importante número de producciones, entre ellas FANTASÍA 2000, Dinosaur y Reign of Fire.
En 2006 Butler se unió a Double Negative, una compañía de efectos visuales y animación computada con sede en Londres, en la cual trabajó como supervisor de animación para Harry Potter and the Order of the Phoenix, Hellboy II: The Golden Army y 10,000 BC. En 2008, Butler se convirtió en jefe del departamento de animación en dicha empresa.
En este último año, Butler ha trabajado con su equipo en muchos proyectos, entre ellos EL APRENDIZ DE BRUJO, Paul, EL PRÍNCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO, The Wolf Man, Kick-Ass, Sherlock Holmes, The Green Zone, Angels & Demons, Harry Potter and the Half Blood Prince, The Boat the Rocked, Fast and Furious y Harry Potter and the Deadly Hallows.
Actualmente se encuentra en producción de JOHN CARTER y de Attack the Block.
